當聊到伯克利音樂學院時，除了王力宏王源，或許還可以看看他們

說起從伯克利走出的中國面孔，大眾認知常局限于王力宏的創作才華、王源的青春流量，或是歐陽娜娜的器樂光環。事實上，這座百年名校的華語音樂版圖，遠比我們想象的更遼闊，藏著一批在不同賽道深耕的實力派音樂人。

今天就為大家盤點8位從伯克利走出的優秀中國音樂人：他們有人以爵士為魂，有人以國風為骨，有人用R&B傳遞溫度，每一位都帶著專業功底與獨特風格，在華語樂壇書寫著屬于自己的篇章。

- 田珍 Jenny T.：時光敘事者 | 前Sunbeatzz樂隊主唱

田珍作為中美融合樂隊Sunbeatzz的前主唱，她持有伯克利音樂學院雙學位，于今年推出個人首張專輯《記得懂得》，用9首作品完成一場關于時光與自我的“人生復盤”。

專輯以“早晨-午后-夜晚”為敘事軸線，巧妙融合爵士樂的即興靈動、搖滾樂的灑脫張力與古典編曲的細膩敘事，以“時間是一條河流蜿蜒的旅途”道盡歲月通透，用“經年后學會珍惜那最初勇氣”喚醒成年人的初心，解構浪漫本質。她醇厚的女中音搭配千禧年懷舊合成器音色，既蘊含著橫跨半個地球求學、巡演的音樂余韻，也沉淀著頂級樂理與livehouse煙火氣發酵的獨特質感。

- 余佳運：都市治愈家 | R&B磁性男聲

余佳運是華語R&B新生代中極具辨識度的唱作人，2017年畢業于伯克利音樂學院音樂制作與錄音工程專業，憑借自帶“暖意濾鏡”的磁性嗓音，成為都市人深夜耳機里的“情緒治愈師”。

他的作品始終以“共情”為核心，履歷與成績清晰可溯：2016年發行單曲《我想》，直白歌詞搭配輕快R&B旋律，成為婚戀場景的高頻BGM；2017年推出《情話》斬獲網易云音樂原創盛典“年度十大熱門單曲”；2022年與氣運聯盟合作《販賣焦綠指南》，跳出情愛主題，精準戳中當代人內卷焦慮，用流行搖滾曲風傳遞“拒絕焦慮”的態度。伯克利的專業訓練讓他既能把控編曲的層次感，又能讓每首歌都充滿生活溫度。

- 錢潤玉：國風造夢師 | 國風融合先行者

錢潤玉畢業于伯克利音樂學院作曲系，堪稱“國風創新者”。她擅長以國際化編曲手法重構國風元素，讓傳統美學與現代流行碰撞出新鮮火花，作品履歷與風格定位高度契合。

她的代表作《紅馬》堪稱“新國風標桿”：將“紅馬踏過江南岸，春風拂過楊柳灣”的歌詞靈動俏皮，在短視頻平臺引發超50萬次翻唱，播放量破億；同年發行的《若把你》，以古典意象為核心，搭配現代和聲設計，讓國風韻味與流行聽感實現完美平衡；隨后翻唱周杰倫《青花瓷》時，她大膽加入復古合成器音色。在她的音樂里，“國風”從不只是樂器的堆砌，而是與流行、電子、爵士無縫融合的“新中式美學”——既保留東方故事的韻味，又兼具國際潮流的質感。

- 黃韻：跨洋融合爵士領航者 | 全能音樂教育家

黃韻是2013屆伯克利音樂學院歌唱表演專業畢業生，也是華語樂壇少見的“全能型爵士音樂人”——從演唱、創作到樂隊領導、音樂教育，每一個領域都有扎實履歷與亮眼實績支撐。

在伯克利于中國尚未擁有如今這般高知名度時，黃韻便是首位連續兩年登上Newport民謠音樂節的中國籍音樂人。她的音樂視野兼具國際化與東方性，2014年創立美國首支中國融合爵士大樂隊“Yun And The New Definition”，帶領樂隊登上北京BlueNote、Newport民謠音樂節等國際舞臺。近年她的原創作品持續突破：填補華語粵語爵士領域的空白；全新單曲《花漏日》更以“夏日陽光漏過花葉”為靈感，融合Jazz ballad、trip hop與old swing風格，邀請國際首席愛樂樂團參與弦樂錄制，歌詞盡顯浪漫質感。

- Julia Wu：臺潮唱跳女王 | 多元風格玩家

Julia Wu（吳卓源）畢業于伯克利音樂學院（流行演唱與音樂制作相關專業），是臺灣樂壇公認的“風格多面手”，作品履歷與舞臺表現均有明確數據支撐。

她的音樂風格橫跨R&B、電子、嘻哈與抒情：2018年發行單曲《Play》，以強勁電子節奏搭配“姐就是要Play，不管別人怎么說”的拽酷歌詞，成為其唱跳代表作；2020年推出《孤獨的人是可恥的》，用細膩唱腔演繹“孤獨的人是可恥的，可我卻戒不掉這寂寞”，引發都市人群共鳴；2019年與Higher Brothers合作《Lover Boy 88》，在Spotify華語榜單停留超12周，播放量破千萬。是臺灣新生代中兼具實力與人氣的音樂人。

- 魚麥扣：熱血搖滾客 | 流行搖滾/J-Rock先鋒

魚麥扣畢業于伯克利音樂學院現代音樂制作專業，專注于日式搖滾（J-Rock）風格，原創作品均有明確發行信息與風格指向，且在影視原聲領域亦有亮眼表現。

他的音樂以“熱血”與“青春”為核心，既有獨立單曲創作，也有影視OST加持，2021年推出《逆著光》，“就算跌倒也要逆著光跑，我的夢想不會被打倒”的倔強歌詞搭配急促鼓點，進一步強化日式搖滾的張力；同年，他為國產動畫《時光代理人》演唱主題曲《Dive Back In Time》，該曲隨動畫熱播收獲廣泛關注，成為其標志性影視OST作品；伯克利的學習經歷讓他在編曲上既保留日式搖滾的熱血內核，又融入現代搖滾的潮流元素，感染力十足。

- 鄭俊樹：深情 vocal 匠 | 實力唱將型音樂人

鄭俊樹是2018屆伯克利音樂學院聲樂表演專業畢業生，早年因2014年《中國好聲音》第三季翻唱《Someone Like You》被觀眾熟知，后通過專業深造進一步打磨vocal實力，作品始終聚焦“深情”風格。

他的音樂以細膩人聲為核心：2019年發行原創單曲《你》，“你是散落人間的星，照亮我前行的路”的溫柔歌詞搭配大氣編曲，在高低音轉換間盡顯vocal控制力；2022年推出《晚安》，在網易云音樂收獲超10萬條評論；2023年翻唱《慢慢喜歡你》，跳出原曲的輕快風格，以醇厚嗓音演繹“慢慢喜歡你，慢慢的親密”的綿長愛意，在B站收獲超100萬播放量。此外，他還為影視劇《親愛的，熱愛的》演唱插曲《給未來》，兼具“唱”與“創”的能力，是舞臺上實力與口碑兼備的唱將。

- Siena Wu（吳思賢）：迷幻氛圍營造者 | Alt-pop女聲代表

Siena Wu（吳思賢）畢業于伯克利音樂學院流行制作與寫作專業，是華語Alt-pop（另類流行）領域極具辨識度的新生代女聲，作品風格與獎項履歷清晰明確。

她的音樂以“迷幻氛圍”為核心：2020年發行單曲《Float》，空靈嗓音搭配朦朧電子音效，“我像羽毛一樣漂浮，在無邊無際的天空”的歌詞讓人仿佛置身云端，該曲獲獨立音樂平臺“年度推薦單曲”；2021年推出《Ghost》，再次斬獲“年度最佳另類單曲”；2023年發行《Lemonade》抖音平臺相關話題播放量超5000萬。伯克利的專業背景讓她敢于嘗試實驗性編曲，也讓她成為華語Alt-pop領域不可忽視的新銳力量。

伯克利的華語音樂版圖，藏著多元的專業力量，當我們跳出“流量標簽”，會發現伯克利為華語樂壇輸送的，是一批“扎根專業、風格鮮明”的音樂人：田珍用時光沉淀音樂厚度，余佳運以R&B傳遞都市溫度，錢潤玉讓國風煥發新意，黃韻用爵士連接中外，Julia Wu、魚麥扣、鄭俊樹、Siena Wu則分別在唱跳、搖滾（含影視OST）、聲樂、另類流行領域深耕。

他們的履歷清晰、作品扎實，既帶著伯克利的專業基因，又深植華語文化土壤——這正是伯克利的魅力：它不培養“復刻型”音樂人，而是鼓勵每個人找到獨特的音樂表達。而這些從伯克利走出的中國音樂人，也正在用作品證明：華語音樂的未來，不僅有流量的喧囂，更有專業與熱愛澆灌出的、多元而鮮活的力量。